martes, 31 de enero de 2012

HISTORIAS DE LOS TITERES II

Continuamos con los títeres del oriente...


La Representación del Wayang Kulit


Los componentes esenciales de un espectáculo de wayang kulit son: la pantalla donde se proyectan las sombras, las figuras de cuero, el dalang, que hace las veces de manipulador y narrador, y la orquesta o gamelan, que puede tener mas de una docena de músicos y varias mujeres cantantes.

La pantalla se sostiene tirante en un marco de bambú de unos cinco pies de alto y diez o quince pies de ancho, y detrás de ella se sienta el dalang con las piernas cruzadas en posición de sastre. Sobre su cabeza pende una lámpara de aceite que proveerá la iluminación para el espectáculo. A su izquierda hay un baúl que contiene los títeres, y a los pies de la pantalla un pedazo de tallo de plátano con agujeros que sirven para insertar allí los extremos de los controles centrales de las figuras cuando no están en uso. Entre los dedos del pie derecho, el dalang sostiene un pedazo de hueso con el cual golpea sobre el baúl cercano para avisar a la orquesta cuando tiene que empezar a tocar.




Después de hechas la ofrendas, aspecto del que hablaremos mas adelante, la orquesta o gamelan comienza a tocar para dar inicio a la función. Lo primero que aparece en la pantalla es una figura en forma de hoja que representa a un árbol y que también puede ser símbolo del corazón. Esta figura, que recibe en Java el nombre de genungan y en Bali el de kayon, abre y cierra cada acto, y su movimiento lento o vivo al compás de la música sugiere diversos estados de ánimo o anuncia la posibilidad de una tormenta, un incendio o cualquier tipo de desastre. La naturaleza del movimiento previo del genungan indica al público el ritmo y el tempo de la escena que vendrá a continuación. Una vez desaparecida esta figura inicial el dalang presenta a sus personajes uno por uno, los buenos -príncipes, reyes y dioses- a la derecha y los malos -brujas, gigantes y demonios-, a la izquierda.

El argumento de las obras suele estar basado en las epopeyas Mahabharata y Ramayana, lo cual apunta hacia el teatro de sombras indio como posible antecedente del wayang. Una representación normal del wayang kulit dura por lo general nueve horas; comienza alrededor de las nueve de la noche y termina al otro día a eso de las seis de la mañana. En este tiempo el público se levanta, come, bebe, y sale a tomar el fresco si lo desea. También es común que los espectadores se coloquen indistintamente frente a la pantalla mirando a las sombras, detrás de ella mirando al dalang mover sus muñecos, o alternando ambas posiciones en el trascurso de la función.

Sin duda, la figura central del espectáculo es el dalang, quien manipula todos los títeres, hace las voces de cada personaje, narra las partes contadas de la acción y da la entrada a la música de la orquesta. Y para hacer todo esto debe permanecer sentado, con las piernas cruzadas ¡y sin levantarse en toda la noche! puede, eso si, cambiar se posición hasta cierto punto, beber té o café y hasta fumar un cigarrillo cuando alguna pausa se lo permite. Por otra parte, el dalang no usa libreto escrito alguno, por lo que debe memorizar la historia completa e improvisar todo el texto.

El Ritual del Wayang Kulit

La palabra wayang significa sombra, y por extensión puede usarse para definir cualquier figura sutil e inmaterial, algo muy lógico por tratarse de un arte que dista mucho de ser un simple entretenimiento. Ni el wayang kulit es solo espectáculo ni el dalang un titiritero común. En verdad se trata de un rito de profundo carácter religioso llevado a cabo por una especie de maestro espiritual de la comunidad.

Ante todo debe aclararse que el wayang no se representa de manera arbitraria en cualquier momento, sino cuando el orden cósmico parece estar perturbado, esto es, en tiempos de terremotos, inundaciones y epidemias, o en momentos importantes de la vida como el nacimiento, el matrimonio o la muerte. El objetivo de la representación es fortalecer los vínculos entre los vivos y los muertos, entre los contemporáneos y sus antepasados. Estos antepasados son un ejemplo para los vivos, y reproducir sus acciones en la pantalla significa una ayuda que contribuye al restablecimiento del orden cósmico y terrenal. La improvisación del dalang incluye a menudo referencias o hechos a personas de la comunidad. Así, los muñecos vienen a ser imágenes sagradas y el dalang un intermediario entre dos mundos.

Es debido a la naturaleza religiosa del wayang que antes del comienzo de la función se hacen ofrendas, que el dalang mantiene siempre algunas figuras con particulares poderes mágicos apartadas y cubiertas por un paño, que con frecuencia esas figuras se sacan y se "alimentan" con ofrendas, vapores de incienso y la recitación de textos litúrgicos. La ancestral práctica escénica del wayang nos remite, en suma, a los más remotos orígenes del teatro, y es precisamente su carácter utilitario y sagrado lo que ha evadido su comercialización. 

En la próxima entrega: El Karagoz de Turquía...

sábado, 28 de enero de 2012

HISTORIAS DE LOS TITERES I



Queremos abrir un espacio para compartir algunos textos sobre la historia del teatro de títeres, datos curiosos, nimiedades o detalles que abren nuevos caminos en la reflexión sobre el títere. Antes publicamos el texto El Gesto Titeril, una especulación que se empezó en el grupo hace un tiempo, esta vez tendremos al teórico e historiador cubano del teatro de títeres Fredy Artiles. 

Este texto es extraído del periodico Historia y Teoria del Teatro Para Niños y de Títeres, del programa Universidad Para Todos.

LOS TITERES DEL ORIENTE.
Formas Tradicionales del Teatro de Títeres

Las formas tradicionales del teatro de títeres son aquellas que, surgidas en un pasado mas o menos remoto y en el seno de la anónima masa del pueblo, se mantienen activas, transmitidas su técnica y su esencia de generación en generación, hasta constituir manifestaciones actuales y vivas de la cultura popular en sus países de origen.
las fuentes mas ricas de estas tradiciones las constituyen los pueblos del oriente y las diferentes etnias africanas, aunque también existen formas tradicionales de origen mas reciente en algunos países de Europa y América. A veces estas manifestaciones tiene un carácter de simple diversión o de vehículo cultural, pero otras veces son de índole religiosa y ejercen una profunda influencia social y moral. En todos los casos sus personajes, temas y asuntos están ligados a las raíces culturales de la población.

El Wayang de Indonesia




En las contiguas islas de Java y Bali, en el archipiélago indonesio, el termino wayang es sinónimo de teatro de sombras, aun cuando el wayang, como forma teatral propia del país, puede representarse con títeres de sombra o de varillas y con actores. Solo que estos actores, enmascarados o con el rostro descubierto, imitan a los muñecos. Los orígenes del wayang son inciertos, pero se sabe que el teatro de figuras estaba bien establecido en Java, y quizás en Bali, alrededor del siglo XI. Las dos variantes mas conocidas de este arte indonesio son el Wayang Golek, representado con títeres corpóreos o de varillas, y el Wayang Kulit, hecho con figuras planas de cuero.

Los muñecos del wayang golek están tallados en madera y pintados y vestidos con vivos colores. El aspecto de la cabeza y el tronco refleja el estilo de la estatuaria indonesia. El cuerpo del muñeco esta traspasado por una fina vara central que sobresale por el cuello, donde se instala la cabeza, de manera que si este eje se mueve, la cabeza gira. Los brazos se articulan a los hombros y se manipulan mediante sendas varillas insertadas en las manos. El wayang golek parece ser el antecedente mas lejano de los títeres de varillas, que por eso son llamados también títeres javaneses.



Las figuras planas del wayang kulit están recortadas en cuero, y aunque destinadas a proyectarse en una pantalla, se pintan con vivos colores, los ojos y la boca bien visibles. Eso se debe a que, como veremos mas adelante, la función puede verse los mismo por delante que por detrás de la pantalla. Los personajes positivos son delgados, de ojos almendrados y labios finos, con la nariz y la frente unidos con una linea recta. Los personajes negativos, por el contrario, son mas gruesos y rústicos, con los ojos redondos y la frente abultada. Una varilla central, vertical y sinuosa, que recorre el cuerpo del muñeco de los pies hasta la cabeza, se curva hacia atrás para que el operador pueda sostener la figura contra la pantalla. Los brazos se unen a los hombros con un nudo de hilo, y en cada codo presentan una articulación a la que se une otra pieza enteriza que incluye el antebrazo, la muñeca y la mano. De las manos salen varillas de hueso que controlan la gesticulación de estas largas extremidades, desproporcionadas en relación con el cuerpo. La figura completa suele tener alrededor de veinte pulgadas de largo.


continuará...

viernes, 27 de enero de 2012

Tamal, lechona y aguerdiente: vacaciones en Colombia¡¡


De paso por la casa, los Güipas Títeres organizó el taller de realización e interpretación con títeres bocones como una forma de compartir lo aprendido en el sur. El grupo Probeta Teatro se mostró interesado y facilitó algunas condiciones para su realización. Convocamos, anunciamos y se pudo dar marcha a este ejercicio de intercambio. Los afortunados asistentes fueron 12, como los caballeros de arturito, iniciamos y aqui vamos, esperamos finalizar con una muestra en la sede de Probeta de la cual se enterarán.
Agradecemos enormemente a la maestra y titiritera Natalia Sandoval por el diseño el flayer para el taller.

Los Güipas Títeres ahora en Argentina

Pedimos disculpas por este lapso de tiempo sin publicaciones, pero aquí estamos para traer noticias de la actividad de los mocosos chinos cochinos:

Regresando de la maravillosa Cuba continuamos con las labores en la conflictuada y amenazada Cajamarca. los grupos de teatro de los colegios siguieron durante todo el año 2010, la sede se mantuvo siempre visitada por chicos y grandes curiosos o necesitados de una máscara, un traje, una risa o un asiento para descanzar y las puertas estuvieron abiertas. Se sacó adelante la tercera version del Festival Municipal de Teatro de Cajamarca, esta vez tuvimos la fortuna de contar con la presentación del grupo venezolano Porteatro Títeres con su obra "Rock Rock".





también hicimos el taller Animación de Títeres y Objetos dirigido por la titiritera argentina Julieta Viveros de Fantoche Violeta. En el festival participaron los colegios y por su puesto Los Güipas.






El año 2010 también marca el año en que el grupo, contra su voluntad, debe trasladarse a Ibagué pues en Cajamarca las condiciones han cambiado: la puerta de la sede se quedo cerrada pues tubimos que entregar la llave, apoyo para el festival no surgió y además el pasaje a Argentina estaba para marzo del 2011. ¿que se iba a hacer?

Mario Camargo, director, marchó a Argentina para iniciar la Diplomatura en Teatro de Títeres y Objetos de la Universidad Nacional de San Martín, en Buenos Aires.Esta experiencia ha sido enriquecedora pues se ha podido acercar a una ambiente de una produccion titeril considerable, conocer y compartir con millones de titiriteros y titeres, ver la compañia de Phillip Genty, tener profesores y bueno, todo lo que da un proceso formativo profesional. SE ha logrado vincular con las actividades del Museo Argentino del Títere fundado por Sarah Bianchi como las variette para adultos y ser parte del grupo de colaboradores del museo.


Adaptación de Hamlet, de William Shakespeare. Diseño y realización de vestuario, escenografía y títeres con la colaboración de La Terrible Compañía. Para la materia de dramaturgia dictada por Ana Alvarado, Universidad Nacional de San Martín.


Ocho de Bastos caballo de la Revolucion Mexicana. Realizado para la materia de Interpretación dictada por Pablo di Pasquo.


Pablo di Pasquo, profesor de Interpretación, Universidad Nacional de San Martín.

Queridos amigos, en la proxima entrega, el regreso de vacaciones a la casa.